Vacheron Constantin เผยโฉมซีรีส์ Métiers d’Art Tribute to Great Civilisations ที่ได้แรงบันดาลใจจากผลงานชิ้นเอกของพิพิธภัณฑ์ลูฟร์
Vacheron Constantin เผยโฉมซีรีส์ Métiers d’Art Tribute to Great Civilisations ที่รังสรรค์ขึ้นจากความร่วมมือระหว่าง Vacheron Constantin และ Louvre Museum (พิพิธภัณฑ์ลูฟร์) ที่ร่วมมือกันตั้งแต่ปีค.ศ.2019 เพื่ออนุรักษ์ศิลปะและวัฒนธรรม สืบสานงานหัตถศิลป์ดั้งเดิมต่อไป โดยนาฬิกาเหล่านี้ได้แรงบันดาลใจจากผลงานชิ้นเอกที่จัดแสดงในพิพิธภัณฑ์ และเป็นการแสดงความเคารพต่ออารยธรรมอันยิ่งใหญ่ในสมัยโบราณ
หัตถศิลป์อันประณีตบรรจงเก้าเรือน สะท้อนถึงถึงสัญลักษณ์ทางวัฒนธรรม ในบริบทของศิลปะการตกแต่งผลงานที่ประณีตจากแต่ละยุคสมัยนาฬิกาสี่รุ่น เผยจิตวิญญาณแห่งการสำรวจวัฒนธรรมของเมซง ด้วยความร่วมมืออย่างใกล้ชิดกับผู้อำนวยการพิพิธภัณฑ์ ทางเมซงได้คัดเลือกผลงานชิ้นสำคัญจากแผนกโบราณวัตถุ รังสรรค์ผลงานที่เป็นการฉลองอียิปต์ยุคฟาโรห์ จักรวรรดิอัสซีเรีย กรีกโบราณและจักรวรรดิโรมัน
อารยธรรมโบราณเป็นแหล่งกำเนิดของความคิดร่วมสมัย รวมถึงองค์กรทางการเมืองและ สังคมที่หล่อหลอมโลกในปัจจุบัน และคงสร้างความตราตรึงอย่างต่อเนื่องด้วยศิลปะและสถาปัตยกรรม แรงดึงดูดต่อวัฒนธรรมต่างชาติและวัฒนธรรมโบราณนี้ ได้หล่อเลี้ยงจิตวิญญาณแห่งการสำรวจและความคิดสร้างสรรค์ของ Vacheron Constantin มาอย่างยาวนาน สู่ต้นกำเนิดของแรงบันดาลใจ
นาฬิกา Métiers d’Art Tribute to Great Civilisations ทั้งสี่รุ่นรังสรรค์ขึ้นเพื่อฉลอง โดยคำนึงถึงความถูกต้องและความน่าเชื่อถือทางประวัติศาสตร์เป็นสำคัญ การจำลองชิ้นงานที่คำนึงถึงวัสดุที่ใช้ในงานต้นฉบับ คืออัญมณีที่มีแหล่งกำเนิดและคุณภาพทัดเทียมกัน งานหัตถศิลป์อันประณีตโดดเด่นในชิ้นงานเหล่านี้ สะท้อนให้เห็นถึงความมุ่งมั่นของเมซง ในการอนุรักษ์และนำเสนอทักษะดั้งเดิม เช่น การแกะสลักวัสดุเนื้อแข็ง ศิลปะไมโครโมเสก การแกะสลัก การเคลือบอีนาเมล การฝังลายไม้ การเคลือบทองและจุลจิตรกรรม
เผยอิสระในการสร้างสรรค์ผลงานเหนือระดับ ผ่านหน้าปัดเปลือยเปล่าอันไร้เข็มนาฬิกา มีพื้นที่แสดงผลงานศิลปะของช่างฝีมือชั้นสูง ขับเคลื่อนด้วยกลไก Calibre 2460 G4/2 กลไกแบบไขลานอัตโนมัติ สั่น 28,800 ครั้งต่อชั่วโมง และมีพลังงานสำรอง 40 ชั่วโมง ด้วยระบบไขลานสองทิศทาง ส่วนประกอบ 237 ชิ้น แสดงเวลาเป็นชั่วโมง นาที วันและวันที่บริเวณขอบหน้าปัด
ตัวบ่งชี้เหล่านี้ปรากฎบนแผ่นดิสก์ที่มองเห็นได้ผ่านช่องเปิดสี่ช่องที่บริเวณ ส่วนบนและส่วนล่างของหน้าปัด สีสันของแผ่นดิสก์แต่ละแผ่นกลมกลืนกับการตกแต่งบนหน้าปัดนาฬิกา ด้านหลังของกลไกนาฬิกามีโรเตอร์ที่รังสรรค์ขึ้นเชิดชูพิพิพิธภัณฑ์ลูฟร์ ผ่านภาพแกะสลักในศตวรรษที่ 18 ด้านหน้าอาคารฝังตะวันออกของพิพิธภัณฑ์และเสาเรียงราย โดยได้แรงบันดาลใจจากผลงานของ Louis Le Vau และ Claude Perrault ต้นแบบการออกแบบนี้แกะสลักด้วยมือ ก่อนที่จะนำไปประทับลงบนโรเตอร์ ผ่านฝาหลังตัวเรือนแซฟไฟร์
BUSTE D’AKHENATON จักรวรรดิอียิปต์ (1500-1000 ปีก่อนคริสตกาล)
รูปปั้นขนาดมหึมาของ Akhenaten (ฟาโรห์อัคเคนาเตน) ที่จัดแสดงอยู่ที่พิพิธภัณฑ์ลูฟร์เป็นหลักฐานที่แสดงถึงช่วงเวลาสำคัญในประวัติศาสตร์อียิปต์ ได้แก่ การปฏิรูปทางการเมือง ศาสนาและศิลปะ ที่นำโดยฟาโรห์นักปฏิวัติทางปัญญาองค์นี้ ซึ่งครองราชย์ตั้งแต่ปี 1355 ถึง 1337 ก่อนคริสตกาล อัคเคนาเตนโอรสของ Amenhotep III (ฟาโรห์อเมนโฮเทปที่ 3) ทรงพยายามที่จะสถาปนาลัทธิบูชาเทพอาเตน (ดวงอาทิตย์ส่องแสง) และทำให้กษัตริย์และราชวงศ์เป็นสื่อกลางระหว่างโลกมนุษย์และโลกเทพ ท้ายที่สุดการปฏิรูปนี้ก็ล้มเหลว คือช่วงเวลาที่เรียกกันว่า Amarna period หรือ “ยุคอามาร์นา” เป็นหนึ่งในเหตุการณ์ที่น่าสนใจที่สุดในประวัติศาสตร์ โดยเฉพาะการกำหนดมาตรฐานความงามแบบใหม่
ซึ่งเห็นได้ชัดเจนในรูปปั้นครึ่งตัวของฟาโรห์อัคเคนาเตน ค้นพบในศตวรรษที่ 19 ที่เมืองอามาร์นา และรูปปั้นนี้เป็นส่วนหนึ่งของกลุ่มเสาที่สร้างขึ้นในช่วงต้นรัชสมัยของฟาโรห์ ในอาคารทางทิศตะวันออกของวิหารคาร์นัก ถ่ายทอดภาพกษัตริย์ทรงสวมเคราปลอมยาวสำหรับพิธีการและทรงถือคทาหลวงสองอัน ซึ่งเหลือเพียงด้ามจับเท่านั้น รูปปั้นฟาโรห์ที่แกะสลักจากหินทรายนี้โดดเด่นด้วยใบหน้าที่ยาวเรียวราวกับรูปทรงนามธรรม ลักษณะที่ผสานความเป็นชายและหญิงเข้าด้วยกัน สะท้อนให้เห็นถึงการปฏิวัติศาสนาและศิลปะที่ริเริ่มโดยฟาโรห์อัคเคนาเตน
เผยการแสดงภาพขององค์ฟาโรห์ ณ ใจกลางหน้าปัด นักออกแบบของ Vacheron Constantin เลือกมุมมองหน้าเสี้ยวทำให้ภาพบุคคลแลดูลึกลับ ภาพเหมือนนี้สร้างขึ้นด้วยเทคนิคการแกะสลักวัสดุเนื้อแข็ง จากหินปูนและหินทรายจากคาบสมุทรซีนายในอียิปต์ ซึ่งเป็นหินชนิดเดียวกับที่ใช้ในงานต้นฉบับ ผ่านกระบวนการทำสีด้วยมือ เสมือนจริงดูมีมิติ
กรอบภาพสลักนูนต่ำสองกรอบล้อมรอบองค์ฟาโรห์ ด้วยเทคนิค drypoint บนวงแหวนเทอร์ควอย ได้แรงบันดาลใจจากปลอกคอของนาคติ ซึ่งเป็นเครื่องประดับที่ประกอบด้วยลูกปัดทรงกระบอก เชื่อกันว่าเป็นของอัครมหาเสนาบดีแห่งราชวงศ์ที่ 12 ของอียิปต์ มีขอบทองคั่น รังสรรค์ด้วยเทคนิคงานอีนาเมล champleve บนหิน แทรกองค์ประกอบลงใน
ลวดลายที่เกิดจากเส้นทองคำแกะสลัก แรงบันดาลใจการประกอบชิ้นส่วนเทสเซราขนาดเล็กจากเปลือกหอยมุกสีแดง คริโซเพรส โอพาลีนและโซดาไลต์นี้ คือเครื่องประดับหน้าอกในศตวรรษที่ 7 ก่อนคริสตกาล ซึ่งเก็บรักษาไว้ในแผนกโบราณวัตถุอียิปต์ของพิพิธภัณฑ์การสร้างภาพสลักนูนต่ำ สองภาพนี้ใช้เวลาทำงานประมาณ 150 ชั่วโมง *
LAMASSU DE SARGON II จักรวรรดิอัสซีเรีย (934-609 ปีก่อนคริสตกาล)
รูปปั้นขนาดมหึมาที่มีหัวเป็นมนุษย์และมีปีกจากพระราชวังคอร์ซาบาด จัดอยู่ในกลุ่มสมบัติล้ำค่า รูปปั้น ลมัสสุสูงห้าเมตรซึ่งมีลักษณะครึ่งวัว ครึ่งนกอินทรี ครึ่งคนเหล่านี้ เคยทำหน้าที่เฝ้าประตูพระราชวังและเมืองของพระเจ้าซาร์ก่อนที่ 2 กษัตริย์แห่งอัสซีเรีย ในพื้นที่ปัจจุบันคือ ทางตอนเหนือของอิรัก อัสซีเรียกลายเป็นจักรวรรดิอันกว้างใหญ่ ในช่วงสหัสวรรษแรกก่อนคริสต์ศักราช ครอบคลุมพื้นที่ตั้งแต่ดินแดนใจกลางอย่าง เมโสโปเตเมียไปจนถึงอียิปต์ อนาโตเลียและเปอร์เซีย
ผู้ปกครองแห่งอัสซีเรียองค์นี้ รับสั่งให้สร้างพระราชวังอันยิ่งใหญ่หลายแห่ง เช่น Dur-Sharrukin (พระราชวังดูร์-ชาร์รคิน) ปัจจุบันคือ Khorsabad (พระราชวังคอร์ซาบาด) สร้างโดย Sargon II (พระเจ้าซาร์กอนที่ 2) ผู้ครองราชย์ตั้งแต่ปี 721 ถึง 705 ก่อนคริสตกาล สื่อถึงความยิ่งใหญ่ ร่วมถึงรูปปั้นลามัสสุซึ่งเป็นผู้พิทักษ์เมือง ประติมากรรมเหล่านี้แกะสลักจากหินอะลาบาสเตอร์ขนาดมหึมา ผสานการแกะสลักนูนสูงที่ลำตัวและแกะสลักลอยตัวที่ส่วนศีรษะ รูปปั้นลามัสสุมีเคราถักเปีย ปีกที่กางออกและขาแกะสลักห้าขาที่ออกแบบมาเพื่อสร้างภาพลวงตาในการเคลื่อนไหวตามมุมมอง พระราชวังอัสซีเรียซากปรักหักพัง ถูกค้นพบระหว่างการขุดค้นทางโบราณคดีช่วงบุกเบิกโดยนักโบราณคดีชาวฝรั่งเศส Paul-Emile Botta (พอล-เอมิล บ็อตต้า) ตั้งแต่ปีค.ศ.1843 ถือเป็นจุดเริ่มต้นของการค้นพบทางโบราณคดีเกี่ยวกับชาวอัสซีเรีย ซึ่งก่อนหน้านี้เป็นที่รู้จักผ่านทางคัมภีร์ใบเบิลและตำราโบราณอื่นๆเท่านั้น
ซากโบราณสถานบางส่วนจัดแสดงอยู่ที่พิพิธภัณฑ์ลูฟร์ ส่วนที่เหลือยังคงอยู่ที่บริเวณโบราณสถาน หรือสามารถชมได้ที่พิพิธภัณฑ์ในกรุงแบกแดดและเมืองโมซุลในประเทศอิรักปัจจุบัน “ศาลคอร์ซาบาด” ที่พิพิธภัณฑ์ลฟร์จำลองบรรยากาศของพระราชวังด้วยผลงานดั้งเดิมและแบบจำลองปูนปั้นสองชิ้น
ตกแต่งฐานหน้าปัดทองโดดเด่นด้วยงานอีนาเมลแบบ champleve บนหิน ได้แรงบันดาลใจจากงานเคลือบอีนาเมล โดยการแทรกชิ้นส่วนเทสเซราขนาดเล็กมากเข้าไปในกรอบที่แกะสลักลงบนวัสดโดยตรง องค์ประกอบเชิงรูปธรรมที่ผสานแท่งอาเกต สีแดงเรียวบางและมอร์เทอไรต์สีน้ำเงินเข้าด้วยกันนี้ ได้แรงบันดาลใจจากภาพจิตรกรรม ฝาผนังรูปวัวมีปีกหัวเป็นมนุษย์ที่ค้นพบ ณ Til Barsip, Syria (ทิล บาร์ซิป, ซีเรีย) ซึ่งมีอายุตั้งแต่ศตวรรษที่ 8 ก่อนคริสตกาล และจำลองลงบนม้วนกระดาษที่เก็บรักษาไว้ที่พิพิธภัณฑ์ลูฟร์
ส่วนฐานมีการแกะสลักและตกแต่งด้วยงานอีนาเมลแบบ finque สร้างมิติความลึก เทคนิคนี้ ประกอบด้วยการแกะสลักวัสดุตามลวดลายที่ต้องการ คือขนนกลามัสสุ ก่อนที่จะเคลือบด้วยอีนาเมลโปร่งแสงหลายชั้น สำหรับชิ้นงานนี้ใช้สีแดง การจัดวางองค์ประกอบตกแต่งซึ่งใช้เวลาในการทำงานถึง 145 ชั่วโมงเสร็จสมบูรณ์ ช่างฝีมือจะนำภาพประดับหน้าปัดรูปลามัสสุที่จัดแสดงอยู่ที่พิพิธภัณฑ์ลูฟร์มาติดลงไป งานแกะสลักหินทำจากหินปูนและหินทรายจากอิตาลี ซึ่งเป็นหินที่มีความแข็งกว่ายิปซัม เผยสิ่งมีชีวิตที่มีหัวเป็นเพศชาย ช่างแกะสลักจึงเคลือบพาทิน่าด้วยมือ ตกแต่งแถบลวดลายรอบนอกทำจากทองคำแกะสลัก อ้างอิงจากลวดลายในภาพวาดปีค.ศ.1863 ซึ่งเก็บรักษาอยู่ที่พิพิธภัณฑ์ลูฟร์
ATHÉNA DE VELLETRI กรีกโบราณ (480–323 ปีก่อนคริสตกาล)
รูปปั้น Pallas (เทพีพัลลัส) แห่งเวลเลตรีอันงดงาม จัดแสดงอยู่ที่พิพิธภัณฑ์ลูฟร์ เป็นตัวแทนของพลังอำนาจและปัญญาเชิงยุทธศาสตร์สงครามของเทพีผู้ปกพีผู้ปกป้องเมืองเอเธนส์ รูปปั้นหินอ่อนสูงกว่าสามเมตร ค้นพบในปีค.ศ.1797 ทางใต้ของกรุงโรม เป็นงานจำลองแบบโรมันจากต้นฉบับกรีกที่แกะสลักขึ้นราวปี 430 ก่อนคริสตกาล โดย Cresilas ซึ่งเป็นบุคคลร่วมสมัยกับประติมากรนาม Phidias และได้รับการยกย่องว่าเป็นผู้สร้างภาพเหมือนของเพริคลีสอันโด่งดัง
เอเธนส์สร้างเทพีพัลลัสองค์นี้ขึ้นในช่วงเวลาเพียงสองสามทศวรรษ หลังจากได้รับชัยชนะเหนือจักรวรรดิเปอร์เซียในช่วงสงครามกรีก-เปอร์เซีย ‘เอเธนส์” ถือเป็นนครรัฐแห่งนี้เจริญรุ่งเรื่องและมีอิทธิพลสูงสุดในประวัติศาสตร์ ทั้งด้านสติปัญญา การเมืองและศิลปะ
รูปปั้นเทพีพัลลัส สวมหมวกเหล็กและคลุมผ้าเปปลอสในพิพิธภัณฑ์ลูฟร์ มีประวัติความเป็นมาที่สำคัญ หลังจากผ่านมือของประติมากรและนักบูรณะชื่อดังชาวโรมัน Vincenzo Pacetti (วินเชนโซ พาเชตติ ค.ศ. 1746-1820) ฝรั่งเศสได้ซื้อรูปปั้นนี้ไปในช่วงยุคไดเร็กตัวร์ และนำไปจัดแสดงที่วิลลาเมดิชี ก่อนจะถูกยึดโดยกองทัพของเฟอร์ดินานด์ที่ 4 แห่งเนเปิลส์ระหว่างการยึดกรุงโรมในปีค.ศ. 1798
นโปเลียนผู้หลงใหลในสัญลักษณ์ของเทพีนักรบ ได้เจรจาขอรับรูปปั้นนี้มาในปีค.ศ.1801 ระหว่างการลงนามสนธิสัญญาสันติภาพที่เมืองฟลอเรนซ์ระหว่างฝรั่งเศสและราชอาณาจักรเนเปิลส์ที่ พ่ายแพ้ สองปีต่อมา รูปปันดังกล่าวได้เข้าสู่คอลเลกชันของพิพิธภัณฑ์ลูฟร์
ถ่ายทอดความยิ่งใหญ่ของเทพีพัลลัสผ่านงานแกะสลักหินอ่อนจากเกาะปารอส ซึ่งเป็นเกาะของกรีซใน Aegean Sea (ทะเลอีเจียน) ตอนเหนือ นี่คือหินชนิดเดียวกับที่ใช้ สร้างรูปปั้นดั้งเดิม ซึ่งขึ้นชื่อเรื่องความขาวเจิดจรัสและองค์ประกอบผลึกคริสตัลขนาดใหญ่ บนหน้าปัดนาฬิกา แสดงภาพเทพีแห่งเอเธนส์ในมุมมองสามในสี่ส่วน เผยความสง่างามและมีอำนาจเหนือผู้ใดโลก ภาพประดับหน้าปัดนี้ ผ่านการเคลือบพาทิน่าด้วยมือเพื่อเน้นเงาและลวดลาย โดยติดตั้งอยู่บนหน้าปัดทองคำที่ช่างเคลือบอีนาเมลรังสรรค์
ส่วนหลังเป็นภาพสลักนูนต่ำเคลือบอีนาเมลแบบ champleve สีดำบนฐานเยลโลว์โกลด์ที่สร้างสรรค์ขึ้นด้วยความแม่นยำ ถ่ายทอดภาพการสังหารที่ทียอสที่เก็บรักษาไว้ที่ พิพิธภัณฑ์ลูฟร์ ซึ่งล้อมรอบด้วยภาพสลักนูนต่ำภาพที่สองจากไวท์โกลด์แกะสลักและลงสีที่ได้แรงบันดาลใจจากฉากพิธีกรรมลึกลับของไดโอนิซัส ส่วนกลางหน้าปัดนาฬิกาตกแต่งด้วยองค์ประกอบงานฝังลายไม้บนหินๆ แรงบันดาลใจจากแจกันแอมโฟราของกรีกจากเมืองมิโลที่มีอายุตั้งแต่ปลายศตวรรษที่ 5 ก่อนคริสตกาล ผลงานต้นฉบับแสดงการต่อสู้ระหว่างยักษ์และเทพเจ้าบนราชรถที่มีม้าลากอยู่ ม้าเหล่าสีส้มนี้ ที่คงต้นฉบับไว้ถ่ายทอดความแข็งแกร่ง และการแสดงออกที่เต็มไปด้วยความหมายของม้า ผ่านจุลจิตรกรรมบนงานฝังลายไม้บนหิน เราใช้เวลาทำงานประมาณ 60 ชั่วโมงในการสร้างชิ้นส่วนหน้าปัดนาฬิกาชิ้นนี้ **
TIBRE DE L’ISEUM CAMPENSE จักรวรรดิโรมัน (27ปีก่อนคริสตกาล – คริสต์ศักราช 476)
ประติมากรรมหินอ่อนขนาดใหญ่ของ Tiber (เทพเจ้าไทเบอร์) สูง 1.76 เมตร ถูกค้นพบในกรุงโรมเมื่อปี ค.ศ. 1512 ณ สถานที่ตั้งของวิหารที่อุทิศแด่เทพเจ้าไอซิสและเซราพิสของอียิปต์ ในรูปลักษณ์เทพเจ้าแห่งแม่น้ำไทเบอร์ผู้ผู้สูงอายุนอนเอนกายอยู่บนแท่นหิน ดูแลโรมูลัสและเรมัสอยู่เคียงข้างเทพองค์นี้ ชวนให้รำลึกถึงตำนานการก่อตั้งกรุงโรม ที่มีเอกลักษณ์นี้บอกเล่าเรื่องราวต้นกำเนิดของเมือง ไทเบอร์เป็นเส้นเลือดใหญ่ที่สำคัญ กรุงโรมนครนิรันดร์ ตั้งอยู่หุบเขาตอนล่างคงไม่รุ่งโรจน์ได้เช่นนี้ ในสมัยจักรวรรดิที่ก่อตั้ง โดยจักรพรรดิออกัสตัสเมื่อ 27 ปีก่อนคริสตกาล
รูปปั้นเทพเจ้าแห่งแม่น้ำไทเบอร์เป็นหนึ่งในงานศิลปะจำนวนมากที่นโปเลียน โบนาปาร์ต ยึดได้ในอิตาลีหลังการทำสนธิสัญญาโตเลนติโนในปีค.ศ.1797 แล้วย้ายไปจัดแสดงที่พิพิธภัณฑ์ลูฟร์ หลังจากจักรวรรดิล่มสลายในปีค.ศ.1815 งานศิลปะบางส่วนที่นำมาจาก อิตาลีและเยอรมได้ส่งคืน แต่รูปปั้นเทพเจ้าแห่งแม่น้ำไทเบอร์ ซึ่งสมเด็จพระสันตะปาปา ปิอุสที่7 มอบให้แด่พระเจ้าหลุยส์ที่ 18 กษัตริย์องค์นั้นคงอยู่ในฝรั่งเศส
ตรงกลางหน้าปัดนาฬิกาแสดงมุมมองสามในสี่ส่วน เป็นรูปศีรษะของเทพเจ้าไทเบอร์และเขาสัตว์แห่งความอุดมสมบูรณ์ที่แกะสลักบนหินอ่อน หินที่ใช้ในการรังสรรค์ภาพประดับ
มีต้นกำเนิดจากอิตาลี เช่นเดียวกับรูปปั้นต้นฉบับ แสดงให้เห็นถึงความสมจริงและสื่อถึงพลังอันสงบเงียบที่แสดงออกผ่านประติมากรรม ภาพประดับหน้าปัดชิ้นที่สองซึ่งทำจากหินไมโครโมเสก ด้วยแรงบันดาลใจจากงานโมเสกที่มีอายุช่วงปลายคริสต์ศตวรรษที่ 2 ซึ่งค้นพบในเมืองn Utica (Henchir Bou Chateur in Tunisia) หรือดูติกา (เฮนชีร์ บู ชาตร์ ในตนิเซีย) เก็บรักษาไว้ที่พิพิธภัณฑ์ลูฟร์เช่นกัน
ลวดลายดอกไม้ประดับนั้นจำลอง ขึ้นโดยใช้ชิ้นส่วนแจสเปอร์ คริโซคอลล และโอพาลีนนับพันชิ้น ช่องว่างระหว่างหินซึ่งทำ หน้าที่เป็นรอยต่อ ภายในองค์ประกอบนั้นตกแต่งด้วยจุลจิตรกรรมหลากสีสัน หน้าปัดสีทองเป็นฐานรองรับภาพประดับหน้าปัดของชิ้นนี้ ตกแต่งพื้นผิวด้วยแผ่ทองคำเปลวจากนั้นเคลือบด้วยอีนาเมลโปร่งแสง องค์ประกอบนี้ล้อมรอบด้วยภาพสลักนูนต่ำจากเปลือกหอยมุกที่รังสรรค์ขึ้นด้วย
เทคนิคการแกะสลักแบบ Drypoint ได้แรงบันดาลใจจาก Campana plaque (แผ่นจารึกแคมปานา) เป็นภาพนูนต่ำดินเผาที่เก็บรักษาอยู่ในพิพิธภัณฑ์ลูฟร์ ที่มีอายุตั้งแต่ศศตวรรษที่ 1 ก่อนคริสตกาล แสดงภาพฉากการเต้นรำของเทพไดโอนิซัส
CREDITS:
PHOTOS: COURTESY OF VACHERON CONSTANTIN
