‘Come Rain or Shine’ นิทรรศการที่ถ่ายทอดเรื่องราวของทั้ง 9 ศิลปิน ที่จะชวนให้คุณทบทวนการเดินทางในชีวิตที่ผ่านมา
เคยสงสัยไหมว่าในปีที่ผ่านมาเราได้ทำอะไรสำเร็จไปแล้วบ้าง?
เป้าหมายที่เคยตั้งไว้ สมหวัง ผิดหวังไปเท่าไหร่
ในเดือนมกราคมของทุกปีถือเป็นช่วงเวลาแห่งการเริ่มต้นที่เราจะตั้งเป้าหมาย โอบรับแสงแดดแห่งความหวัง แล้ววิ่งสุดแรงเพื่อไปสู่เส้นชัย
และเมื่อเดินทางมาถึงในเดือนธันวาคม เมื่อทั้ง 365 วันได้ผ่านพ้นไป
บางคนอาจวิ่งได้ถึงเส้นชัย
บางคนอาจหกล้มตรงหน้าเส้นชัย
บางคนอาจวิ่งได้เพียงแค่ครึ่งทางของเป้าหมายที่ตั้งไว้
บางคนอาจต้องทิ้งใครสักคนไว้กลางทาง
และอาจมีบางคนที่แม้ว่าจะวิ่งเท่าไหร่ก็ไม่อาจแซงคู่แข่งได้แม้แต่เซนติเมตรเดียว
และท่ามกลางบรรยากาศแห่งการเฉลิมฉลองของเดือนธันวาคม อาจยังมีใครบางคนที่วิ่งอย่างลำพังอยู่ท่ามกลางสายฝนอยู่
“Come Rain or Shine” เป็นสำนวนที่แปลว่า ‘ไม่ว่าฝนจะตกหรือแดดจะออก’ ซึ่งได้กลายมาเป็นชื่อของนิทรรศการกลุ่มที่เปรียบเทียบชีวิตอันเร่งรีบที่เต็มไปด้วยการแข่งขัน ความคาดหวัง กับการวิ่งเข้าสู่เส้นชัย ทั้งด้านการงาน ชีวิต ครอบครัว ความสัมพันธ์ อีกทั้งยังตั้งคำถามในสิ่งที่เราทำไม่สำเร็จอีกมากมาย อาทิ ปีนี้งานบรรลุ KPI หรือไม่? เราพัฒนาตัวเองได้มากพอหรือยัง? ความฝันที่ยังดูไกลห่างนั้น เราเดินเข้าไปหามันได้ถึงไหนแล้ว? เรื่องราวของเธอและฉันชัดเจนขึ้นไหมเมื่อเทียบกับปีที่ผ่านมา? ยิ่งเราไตร่ตรองมากเท่าไร เราก็ยิ่งพบความล้มเหลว ความผิดหวัง และเหตุการณ์ที่ไม่เป็นไปตามแผนที่วางไว้
นิทรรศการนี้ถ่ายทอดเรื่องราวของทั้ง 9 ศิลปิน Art of Hongtae, Chickenmew, ดีใจ โกสิยพงษ์, Nut Dao, Thireq Pecko, TUNA Dunn, UnderHatDaddy, Vachboy และ วิชุดา ขันติจิตร ที่จะชวนให้คุณทบทวนการเดินทางในชีวิตที่ผ่านมา เฉลิมฉลองกับช่วงเวลาที่สัมผัสเส้นชัย พร้อมโอบกอดช่วงเวลาที่หกล้มหรือพ่ายแพ้ เพื่อเตรียมพร้อมสำหรับการวิ่งครั้งใหม่ในปีหน้า
มาสวมรองเท้าวิ่ง แล้วออกเดินทางไปด้วยกัน
About the Artists
Art of Hongtae
Art of Hongtae หรือ กนต์ธร เตโชฬาร (ฮ่องเต้) เกิดเมื่อวันจันทร์ที่ 20 ตุลาคม พ.ศ. 2529 เขาเป็นที่รู้จักในฐานะศิลปิน นักเขียน พิธีกร อินฟลูเอนเซอร์ และผู้ชายอายุ 36 ขวบผู้สนใจการวาดรูปตั้งเเต่จำความได้โดยไม่เคยหยุดวาดภาพเลยมาจนถึงปัจจุบัน นอกจากนั้น เขายังสนใจการเล่าเรื่องผ่านทางสื่อต่าง ๆ ไม่ว่าจะเป็นการเขียน การเเสดง หรือการทำคลิปวีดีโอ โดยเน้นการถ่ายทอดความรู้สึกอย่างจริงใจตรงไปตรงมา ปัจจุบันเขายังคงทดลองและค้นหาลีลาการเล่าเรื่องใหม่ ๆ ผ่านคาแรคเตอร์ล่าสุดที่เขามักเลือกนำมาบอกเล่าเรื่องราวคือ ‘คนหัวเมฆ’ ชายวัยกลางคนที่ซุกหัวอยู่ในเมฆฝนท่ามกลางบรรยากาศอันพร่าเลือนกึ่งจริง กึ่งฝัน กึ่งสุข กึ่งเศร้าของท้องฟ้ายามเย็น ซึ่งได้เเรงบันดาลใจมาจากภาวะความพังหลังอกหักเมื่อปีกราย ปีนี้คนหัวเมฆยังคงมีชีวิตอยู่ในจินตนาการของศิลปิน เเละผลงานชุดนี้คือการเดินทางตลอดปีของคนหัวเมฆผ่านวันฝนตกหนักทั้งที่มีเเดดจ้าเเละวันที่ฟ้าเปิดไร้เงาฝน เขาพบว่าเขาไม่ได้เหงาอยู่คนเดียวอีกต่อไปเเล้ว
Chickenmew
Chickenmew หรือ ธนาทิพย์ ดำรงพิริยกุล คือสถาปนิกนักออกแบบผู้สนใจการวาดรูปโดยใช้จุดเล็ก ๆ ซึ่งได้รับแรงบันดาลใจมาจากแนวคิดธรรมดาที่ว่าจุดเล็ก ๆ สามารถเชื่อมต่อโยงใยเป็นภาพ ๆ หนึ่งได้อย่างมีพลังดึงดูดอันน่าประหลาด โดยเลือกใช้ประกอบกับโทนสีน้ำเงินที่ตัดกับสีคู่ตรงข้าม อย่างส้มหรือเหลือง ที่ทำหน้าที่เป็นตัวแทนอารมณ์ของภาพที่ต้องการสื่อสาร และมีเสืออ้วนลักษณะคล้ายแมวที่สามารถปรับเปลี่ยนตัวเองหลอมรวมไปตามบริบทต่าง ๆ ของภาพ เป็นตัวละครหลักในการเล่าเรื่องราว
D-Jai Kosiyabong
ดีใจ โกสิยพงษ์ เป็นศิลปินผู้หลงใหลในประเด็นความสัมพันธ์ ความทรงจำ และการสนทนาผ่านภาพวาดของเธอ โดยเธอมักจะดำดิ่งลงไปในความทรงจำใดความทรงจำหนึ่งของตัวเองแล้วปล่อยให้ความรู้สึกเหล่านั้นนำพาให้พู่กันของเธอเคลื่อนไหวไปตามพื้นผ้าใบ ด้วยเหตุนี้เอง ภาพวาดขนาดใหญ่ของเธอจึงมักจะถูกแต่งแต้มด้วยสีสันสดใสและห้วงอารมณ์ที่ลึกซึ้ง จึงอาจกล่าวได้ว่าผลงานของดีใจสามารถถ่ายทอดความทั้งรู้สึกของการครุ่นคิดไตร่ตรองไปพร้อม ๆ กับความรู้สึกแห่งการเฉลิมฉลองผ่านการสร้างโลกใบใหม่ที่ประดับไปด้วยความหวังและความสนุกสนาน
ดีใจ โกสิยพงษ์ เกิดเมื่อปี พ.ศ. 2541 ณ กรุงเทพมหานคร ประเทศไทย โดยปัจจุบันเธอก็อาศัยและทำงานอยู่ที่บ้านเกิดของเธอ ดีใจสำเร็จการศึกษาระดับปริญญาตรี สาขาวิจิตรศิลป์ (เกียรตินิยม) จาก Pratt Institude ในเมืองบรูคลิน นิวยอร์ก ที่ซึ่งประตูสู่เส้นทางการเป็นศิลปินของเธอได้เปิดขึ้น โดยดีใจได้มีโอกาสในการร่วมจัดแสดงผลงานต่าง ๆ มากมาย ไม่ว่าจะเป็นนิทรรศการ “Being Human | Human Being” ที่ Carlsberg Byens Galleri ในโคเปนเฮเกน ประเทศเดนมาร์ก หรือนิทรรศการ “It’s Not Me. It’s My Image” ที่ Gallery House บรูคลิน นิวยอร์ก ปัจจุบันผลงานอันน่าจับตามองของเธอก็อยู่ในคอลเลคชั่นของนักสะสมมากมายทั่วโลก ทั้งในสหรัฐอเมริกา ยุโรป และเอเชีย
Nut Dao
Nut Dao (นัดดาว) หรือ ณัฐพงศ์ ดาววิจิตร คือนักวาดภาพประกอบและนักออกแบบกราฟิกที่อาศัยอยู่ในกรุงเทพมหานคร ประเทศไทย ผู้มีความหลงใหลในอารมณ์ความรู้สึกอันลึกซึ้งและสภาวะความเป็นอยู่ต่าง ๆ ในชีวิตประจำวันของเขา ซึ่งมักจะถูกนำมาใช้เป็นหัวใจหลักในการถ่ายทอดงานศิลปะของ Nut Dao ผ่านการหยิบยืมสิ่งของในชีวิตประจำวัน ผสมผสานกับรูปร่างของมนุษย์ลงไปในผลงาน โดยเอกลักษณ์ในผลงานของ Nut Dao คือมักจะมีสมมติสถานการณ์ต่าง ๆ ลงไปในผลงานเพื่อเปรียบเป็นสะพานเชื่อมให้ผู้ชมสามารถเข้าใจความรู้สึกหรืออารมณ์ที่เขาต้องการถ่ายทอดได้อย่างลึกซึ้ง เรื่องราวของเขามักถูกเล่าผ่านลานเส้นที่มีความเรียบง่าย หากแต่มีรายละเอียดซับซ้อน ซึ่งเป็นเอกลักษณ์เฉพาะตัวอันน่าจดจำของศิลปิน
Thireq Pecko
Thireq Pecko หรือ บุญฤทธิ์ ภูวนาถศรัญญา เป็นนักออกแบบกราฟิกที่ใช้วิธีการเล่าเรื่องแบบมีภาพและคำบรรยาย ผลงานส่วนใหญ่ของเขามักจะแสดงถึงพื้นที่ว่างและรูปทรงผสมผสานเข้าด้วยกัน โดยจะมีคนสีฟ้าร่วมเดินทางไปด้วย ในแต่ละภาพจะบอกเล่าถึงความโดดเดี่ยว การคิดคำนึง การทบทวน ระยะห่าง ความสัมพันธ์ และการค้นหาความหมายของความรู้สึกภายใน โดยศิลปินได้เริ่มหันมาสนใจชื่นชอบในผลงานประเภท Graphic Novel เป็นพิเศษอีกด้วยในปัจจุบัน
TUNA Dunn
ตุลยา ตุลย์วัฒนจิต เกิดในปี พ.ศ. 2536 เป็นนักออกแบบภาพที่อาศัยอยู่ในกรุงเทพมหานคร ประเทศไทย เธอเป็นที่รู้จักในฐานะศิลปินนามว่า “T Dunn” ผู้มีผลงานหลากหลายด้าน ไม่ว่าจะเป็นภาพประกอบ คอมิค แอนิเมชั่น และการออกแบบภาพ โดยสไตล์งานของเธอส่วนใหญ่มักจะมุ่งเน้นไปยังการออกแบบและการสื่อสารที่มีความเรียบง่าย ปัจจุบันเธอได้เริ่มมีการทดลองการใช้รูปทรงและศิลปะนามธรรมต่าง ๆ ในงานศิลปะของเธอ แต่ในขณะเดียวกันก็ยังคงรักษาเอกลักษณ์การเป็นนักเล่าเรื่องของเธอไว้ไม่เปลี่ยนแปลง
UnderHatDaddy
UnderHatDaddy หรือ ชัชวาลย์ กลีบลำเจียก คือศิลปินอิสระ นักวาดภาพประกอบ และครีเอทีฟโฆษณา ผู้รักในการเล่าเรื่อง พูดคุย และนำเสนอมุมมองต่าง ๆ ในชีวิตผ่านงานศิลปะด้วยแง่มุมที่เรียบง่าย
ผลงานของเขามักถูกสร้างสรรค์และเล่าเรื่องผ่านอัตลักษณ์ความเป็นมนุษย์ผ่านภาพของสาวอวบที่ไร้คอซึ่งได้รับแรงบันดาลใจมาจากการวาดภาพภรรยาของตนที่ป่วย ด้วยความเชื่อที่ว่าเพราะมนุษย์เป็นมนุษย์ จึงมักจะพูดเรื่องมนุษย์
ด้วยความที่พยายามพูดคุยกับตัวตนและทำความเข้าใจธรรมชาติของสิ่งต่าง ๆ ที่เป็นไป จึงมักสร้างสรรค์ผลงานเพื่อสื่อสารและตีความผ่านความชัดเจนของเนื้อหาผ่านการให้พื้นที่เพื่อส่งสีสันต่าง ๆ ได้ทำงานอย่างเป็นเอกลักษณ์
โดยหวังว่าผู้ชมจะได้รับความสงบ และ ความสุข อันเกิดจากความเข้าใจในความเป็นไป “อย่างเป็นธรรมชาติ เฉกเช่นศิลปะ”
Vachboy
Vachboy หรือ วัชรพงศ์ บูรณะกิจเจริญ (บุ๋น) คือศิลปินผู้ถ่ายทอดเรื่องราวผ่านตัวละครดอกไม้ผ่านการนำประสบการณ์และความรู้สึกที่ได้รับจากประสบการณ์ชีวิตจริงมาตีความใหม่ในรูปแบบของตนเอง โดยรูปแบบของงานจะเป็นลักษณะ Neo-Pop Art ที่มีสีสันฉูดฉาดและดูขี้เล่น หากแต่ซ่อนความหมายบางอย่างที่จริงจังในผลงานเสมอ
Wichuda Khuntijit
วิชุดา ขันติจิตร หรือ ‘Dog and Paper Boat’ คือศิลปินหญิงที่กำลังศึกษาต่อระดับปริญญาโท มหาวิทยาลัยศิลปากร แม้ว่าจุดเริ่มต้นเส้นทางศิลปะของเธอไม่ได้เป็นสิ่งที่เธอตั้งใจเลือกและมุ่งหวังแต่แรก แต่เธอก็มีความตั้งใจว่า ณ จังหวะชีวิตตอนนี้จะเอาดีกับเส้นทางนี้ให้ถึงที่สุด ผลงานของวิชุดาส่วนใหญ่จะเป็นสไตล์เหนือจริงและ Landscape อันกว้างไกลไร้เส้นขอบฟ้าและไร้ผู้คน ซึ่งคาแรคเตอร์หลักที่มักจะปรากฏในผลงานของเธอก็คือเรือกระดาษและเจ้าหมาตัวเล็กที่กำลังนั่งมองบางสิ่งอยู่ ศิลปะของเธอมักถูกนำเสนอแง่มุมที่มาจากสิ่งรอบตัวไม่ว่าจะเป็นประสบการณ์ชีวิตหรือสิ่งที่เธอได้อ่าน ได้ดู และได้เห็นแล้วนำมาตีความสร้างสรรค์เป็นผลงานศิลปะเพื่อส่งต่อให้ผู้คนที่ได้ชมผลงานของเธอได้ขบคิดวิเคราะห์
มาสวมรองเท้าวิ่ง แล้วออกเดินทางไปด้วยกันใน “Come Rain or Shine” เปิดให้เข้าชมฟรีตั้งแต่วันที่ 21 ธันวาคม 2566 – 21 มกราคม 2567 ที่ RCB Galleria 1 ชั้น 2 ริเวอร์ ซิตี้ แบงค็อก
CREDITS:
PHOTOS: COURTESY OF RIVERCITY BANGKOK
สามารถติดตามคอนเทนต์อื่นๆ ที่น่าสนใจได้ ที่นี่
