ริเวอร์ ซิตี้ แบงค็อก ร่วมกับ One Little Planet ภูมิใจนำเสนอ “Among the Stars” นิทรรศการที่รวบรวมผลงานจาก 10 ศิลปินมากความสามารถ
จักรวาลอยู่ในตัวเรา เราถูกสร้างจากเศษซากของดวงดาว
เราคือหนทางที่จักรวาลใช้เพื่อรู้จักตัวเอง
ริเวอร์ ซิตี้ แบงค็อก ร่วมกับ One Little Planet ภูมิใจนำเสนอ “Among the Stars” นิทรรศการที่รวบรวมผลงานจาก 10 ศิลปินมากความสามารถ คือ Eggzy Lin, fufufanny, JD Wang, LAZY BUG, ODOM Tseng, Pucky, Robin Huang, Tos Suntos, VIN และ XIN
“จักรวาลอยู่ในตัวเรา เราถูกสร้างจากเศษซากของดวงดาว (star-stuff)
เราคือหนทางที่จักรวาลใช้เพื่อรู้จักตัวเอง”
— คาร์ล เซแกน
ตั้งแต่ผลงานที่แฝงความเพ้อฝัน ความลึกซึ้งทางจิตวิญญาณ ไปจนถึงการกระตุ้นความคิด นิทรรศการ “Among the Stars” คือการรวบรวมศิลปะที่ถูกออกแบบมาเพื่อจุดประกายจินตนาการและเติมเต็มหัวใจของผู้ชมทุกท่าน
นิทรรศการเริ่มต้นด้วยห้องที่จัดแสดงผลงานในรูปแบบวงกลม ซึ่งเป็นตัวแทนของศิลปินแต่ละคนที่เปรียบเสมือนดวงดาว และเมื่อเดินลึกเข้าไป คุณก็จะได้ค้นพบโลกอันเป็นเอกลักษณ์ของศิลปินทั้งสิบ ราวกับได้เข้าไปในอยู่จักรวาลของพวกเขาแต่ละคน
ดั่งที่ คาร์ล เซแกน เคยตั้งคำถามไว้ว่า “เราคือหนทางที่จักรวาลใช้เพื่อรู้จักตัวเองหรือไม่?”
เกี่ยวกับ One Little Planet
ก่อตั้งขึ้นในปี พ.ศ. 2562 ด้วยแนวคิดที่เรียบง่าย คือ ‘การสร้างของเล่นโดยใช้แนวคิดที่เป็นเอกลักษณ์และกระบวนการผลิตที่ละเอียดถี่ถ้วน’
Pucky และ Vin ซึ่งเป็นผู้ก่อตั้ง คือนักสะสมของเล่นมือทองที่ต้องการจะผลิตของเล่นที่มีเอกลักษณ์ ซึ่งสามารถกระตุ้นอารมณ์ความรู้สึกสุดอัศจรรย์และความหลงใหลได้ โดยพวกเขาได้รับแรงบันดาลใจในการสร้างจักรวาลดาวเคราะห์น้อยนี้จากงานของ คาร์ล เซแกน (Carl Sagan) เรื่อง “Pale Blue Dot”
ในบ้านเพียงแห่งเดียวของเรา ในดาวเคราะห์ดวงเล็ก ๆ นี้ เราหวังที่จะสร้างสรรค์สิ่งที่สวยงามและสนุกสนานร่วมกันด้วยความจริงใจและเรียบง่ายที่สุด นี่คือปณิธานที่ One Little Planet ต้องการจะสานต่อไปในการสร้างสรรค์สิ่งน่าอัศจรรย์ใจเหล่านี้
เกี่ยวกับศิลปิน
1. Eggzy Lin
Eggzy Lin เกิดในปี ค.ศ. 1990 เขาเป็นศิลปินที่เลือกใช้เซรามิกเป็นสื่อหลักในการสร้างสรรค์งานศิลปะของเขา โดยเขาได้ก่อตั้งแบรนด์ของเล่นของตัวเองขึ้นในปี ค.ศ. 2017 ภายใต้ชื่อ “91art.studio”
เส้นทางศิลปะของ Eggzy มุ่งเน้นไปที่การตีความสภาวะทางอารมณ์ของตนเองและการสำรวจความสัมพันธ์ระหว่างความรู้สึกและสิ่งแวดล้อมรอบตัว เขาแปลงประสบการณ์และอารมณ์ของตนเองให้กลายเป็นตัวละครที่มีเรื่องราวผ่านการใช้มนุษย์และสัตว์เป็นสื่อกลางในการถ่ายทอดอารมณ์ โดยมีเป้าหมายเพื่อเยียวยาหัวใจของผู้ชมผ่านผลงานศิลปะของเขา
2. fufufanny
Fanny เกิดในปี ค.ศ. 1983 ที่ไต้หวัน เธอเติบโตมาในสภาพแวดล้อมครอบครัวที่อบอุ่น โดยมีคุณพ่อคอยช่วยเหลือและพัฒนาความคิดสร้างสรรค์ของเธอออยู่เสมอ ในขณะที่เด็กคนอื่น ๆ ต้องปฏิบัติตามกฎระเบียบ เธอกลับได้รับอนุญาตให้ขีดเขียนบนผนังบ้านและสร้างโลกแห่งจินตนาการของตัวเองขึ้นมา
Fanny เลือกเรียนสาขาสังคมวิทยาในเวลาต่อมา ซึ่งช่วยให้เธอได้เปิดมุมมองใหม่ ๆ เกี่ยวกับเหตุและผลของสิ่งต่าง ๆ งานของเธอในปัจจุบันจึงอุดมไปด้วยการท้าทายวิธีคิดแบบเดิม ๆ ผ่านการสร้างโลกแฟนตาซีที่เต็มไปด้วยสิ่งมีชีวิตแปลกประหลาดที่อยู่ร่วมกันอย่างกลมกลืน โดยเธอหวังว่าผลงานของเธอจะเป็นเหมือนโอเอซิส (Oasis) ที่ช่วยให้ผู้ชมได้หลีกหนีจากความวุ่นวายของโลกใบนี้
3. Jing D Wang
Jing D Wang (JD) เกิดในปี ค.ศ. 1985 เขาคือศิลปินทัศนศิลป์ผู้เป็นที่รู้จักจากผลงานสร้างสรรค์ภาพสำหรับคอนเสิร์ตของวง MAYDAY ร่วมถึงโปรเจกต์ที่ทำร่วมกับแบรนด์ One Little Planet, Filter017, nabiis และอีกมากมาย
ปัจุบัน JD มุ่งเน้นไปที่การสร้างสรรค์ผลงานศิลปะและอาร์ตทอยที่สะท้อนตัวตนของเขาอย่างแท้จริง
4. LAZY BUG
แนวคิดเรื่อง ‘การเปลี่ยนแปลงในชีวิตประจำวัน’ คือสิ่งที่เป็นแรงขับเคลื่อนในงานศิลปะของ LAZY BUG ไม่ว่าจะเป็นการสำรวจการสร้างสรรค์วัตถุผ่านจินตนาการ หรือการนำแนวคิดเรื่องการเปลี่ยนแปลงไปสู่บริบทที่กว้างขึ้น เพื่อพาผู้ชมเข้าสู่โลกแห่งแฟนตาซีและพื้นที่แห่งจินตนาการ
Lu Hsuanjung หรือที่รู้จักในชื่อ LAZY BUG เกิดที่ไทเปในปี ค.ศ. 1997 เป็นศิลปินที่มองตัวเองจากมุมมองของบุคคลที่สามและใช้ความสงสัยใคร่รู้เกี่ยวกับผู้คนและสิ่งรอบตัวเป็นเชื้อเพลิงในการสร้างสรรค์ผลงานศิลปะ งานของเขาผสมผสานภาพวาดสองมิติ สื่อผสม และศิลปะจัดวางเข้าด้วยกัน โดยใช้สีสันสดใสที่มีความแตกต่างกันในด้านคู่สีและเทคนิคการวาดเพื่อสร้างความขัดแย้งทางวัสดุและเพิ่มมิติในการตีความภายในองค์ประกอบของภาพ
LAZY BUG เชื่อว่า “การสำรวจวัตถุสามารถสะท้อนถึงกาลเวลาที่เราประสบพบเจอ รวมถึงผู้คนที่เรามีปฏิสัมพันธ์ด้วย” และบางครั้งเขาก็แอบใส่อารมณ์ขันลงไปในงานเพื่อสร้างปฏิสัมพันธ์กับผู้ชมด้วย โดยนอกจาก อารมณ์ขันสุดประหลาดใจแล้ว ผลงานของเขายังชวนให้ผู้ชมย้อนคิดถึงความสัมพันธ์ระหว่างตนเองและวัตถุไปด้วย เช่นเดียวกับที่กลิ่น รูปร่าง และสีสันค่อย ๆ หลอมรวมแปรเปลี่ยนไปในมุมมองโลกดิสโทเปียของเขา
5. ODOM Tseng
ODOM Tseng ศิลปินผู้ออกแบบภาพประกอบและฟิกเกอร์ของเล่นจากไทเป เกิดในปี ค.ศ. 1988 โดยชื่อ “ODOM” ของเขาเป็นตัวย่อของ ‘One Day Monster’ ซึ่งมาจากโปรเจกต์ One Day Monster ที่นำแรงบันดาลใจในรายละเอียดเล็ก ๆ น้อย ๆ ในชีวิตประจำวันมาสร้างสรรค์เป็นเหล่ามอนสเตอร์ในรูปแบบศิลปะที่หลากหลาย และเมื่อมอนสเตอร์แต่ละตัวถือกำเนิดขึ้น จักรวาลแห่ง ODOM Monster Universe ก็ค่อย ๆ ถูกถักทอขึ้นมา
ODOM ศึกษาด้านสถาปัตยกรรมที่ Ming Chuan University (MCU-ARCH) โดยหลังจากสำเร็จการศึกษาในปี ค.ศ. 2011 เขาก็ได้ทำงานเป็นผู้ช่วยในสตูดิโอของศิลปิน Hsi Shih-Pin เป็นเวลากว่า 5 ปี ทำให้เขาได้รับประสบการณ์ด้านงานประติมากรรม รวมถึงได้มีโอกาสเข้าร่วมโครงการศิลปะหลากหลายโครงการในไต้หวัน จนกระทั่งปี ค.ศ. 2018 ที่ ODOM ได้ก่อตั้งแบรนด์ ODOM STUDIO ขึ้น และเริ่มต้นเส้นทางการเป็นนักออกแบบของเล่นอย่างเต็มรูปแบบ
6. Pucky
Pucky ได้แรงบันดาลใจในการตั้งชื่อจาก “Puck” ตัวละครภูติจอมซนในบทละคร “A Midsummer Night’s Dream” ของ William Shakespeare และเช่นเดียวกับตัวละครในเรื่อง Pucky ก็สร้างสรรค์ผลงานที่เชื่อมโยงโลกแห่งความจริงกับจินตนาการเข้าไว้ด้วยกัน ผลงานของเธอจึงเต็มไปด้วยเสน่ห์ของโลกเหนือจริงที่ผสมผสานความน่ารักเข้ากับความลึกลับไว้ได้อย่างลงตัว เธอสำรวจอารมณ์และพลังงานของมนุษย์ผ่านศิลปะด้วยการสร้างตัวละครที่ดูขี้เล่นแต่ก็แฝงไปด้วยความหมายลึกซึ้งในเวลาเดียวกัน
• Space Clown
หนึ่งในผลงานชิ้นสำคัญของ Pucky คือ “Space Clown” ฟิกเกอร์ทำมือชิ้นแรกที่เธอสร้างขึ้นในปี ค.ศ. 2013 ซึ่งเล่าถึงเรื่องราวของมนุษย์ต่างดาวที่ติดอยู่บนโลกเพราะยานอวกาศเสียหาย มันได้ปลอมตัวเป็นมนุษย์ด้วยการสวมชุดตัวตลกด้วยหัวใจที่โหยหาการเดินทางกลับบ้านอยู่เสมอ
7. Robin Huang
Robin Huang หรือ Jingbin Huang ได้ก่อตั้งสตูดิโอเซรามิก “Robin Ceramic Studio” ขึ้น ค.ศ. 2018 ซึ่งเป็นทีมศิลปิน 5 คนที่มุ่งเน้นการสร้างสรรค์ผลงานภายใต้ธีม ‘วัฒนธรรมแห่งพืชพรรณ’ โดยได้เริ่มต้นจากการออกแบบกระถางต้นไม้และพัฒนาไปสู่การออกแบบผลงานประติมากรรมที่เต็มไปด้วยจินตนาการ
ในช่วงไม่กี่ปีที่ผ่านมานี้ Robin ได้ร่วมงานกับศิลปินมากมายจากหลากหลายสาขาเพื่อสร้างสรรค์ผลงานที่ตีความธรรมชาติของพืชผ่านวัสดุและมุมมองที่แตกต่าง โดยมีเป้าหมายคือการถ่ายทอดวิถีชีวิตที่ได้รับแรงบันดาลใจจากพืชพรรณให้กลายเป็นรูปธรรมมากที่สุด
ปัจจุบัน ชุดผลงานประติมากรรมเซรามิกของ Robin แบ่งออกเป็นสองแนวหลัก ๆ ได้แก่ “Beastification” และ “Civilization” ซึ่งสามารถสะท้อนจินตนาการอันไร้ขีดจำกัดเกี่ยวกับโลกแห่งพืชพรรณ และชวนให้ผู้ชมตั้งคำถามถึงความเชื่อมโยงระหว่างธรรมชาติและชีวิตประจำวันของตนเองได้
8. Tos Suntos
Tos Suntos ศิลปินผู้ผสมความเป็นไทย สัตว์ประหลาด และป๊อปคัลเจอร์ได้ลงตัวและร่วมสมัย เขามักจะหยิบเรื่องราวรอบตัว ทั้งวัฒนธรรรม วิถีชีวิตที่จับต้องได้ และความชื่นชอบในวัยเด็กอย่างคาแรคเตอร์จากภาพยนตร์ไซไฟมาผสมผสานกับวัฒนธรรรมแบบ “ป๊อบคัลเจอร์” และสไตล์เรโทร เพื่อสร้างสรรค์ผลงานที่แปลกใหม่และเป็นเอกลักษณ์
ผลงานของ Tos Suntos มีรูปแบบที่หลากหลาย ไม่ว่าจะเป็นภาพวาด ดิจิทัลเพ้นต์ กราฟฟิกดีไซน์ และ ชิ้นงานประติมากรรม ซึ่งอัดแน่นไปด้วยรายละเอียดต่าง ๆ ที่ซ่อนอยู่ตามองค์ประกอบของภาพ ทั้งเทคนิคคอลลาจและการผสมแพทเทิร์นต่าง ๆ ลงไปในผลงานที่ได้แรงบันดาลใจจากยุค 90’s และความชื่นชอบที่สั่งสมมาตั้งแต่วัยเด็ก ผลงานของ Tos Suntos จึงให้ความรู้สึกแปลกใหม่แต่ยังคงความคุ้นเคยบางอย่างให้ผู้ชมได้รู้สึกเชื่อมโยงกับชิ้นงาน
นอกจากนี้ Tos Suntos ได้มีโอกาสร่วมงานกับแบรนด์ชื่อดังมากมาย อาทิ Adidas, Jim Thompson, JOOX Music, grad, Dusit Thani, TCDC (Thailand Creative & Design), PTT Public Company Limited, GI (THAI Geographical Indication), dip, Vespa Thailand, Shone Puipia, Honda Automobile (Thailand) Co.,Ltd., CEA-Creative Economy Agency, NOVA, JBL, Singha Corporation และ Boo
9. VIN – POH
VIN เริ่มต้นออกแบบตัวละครในปี ค.ศ. 2015 โดยได้รังสรรค์ให้คาแรคเตอร์ของเขามีความหงุดหงิดกับการต้องสวมใส่เสื้อผ้าน่ารัก ๆ โดยหลังจากผ่านการปรับแต่งดีไซน์มาหลายปี คาแรคเตอร์เด็กชายตัวกลมหน้าตาน่าเอ็นดูก็ถือกำเนิดขึ้น และในเดือนธันวาคมปี ค.ศ. 2019 เขาก็ได้เปิดตัว ‘Poh’ รุ่นคลาสสิกเป็นครั้งแรก
Poh มีสไตล์การออกแบบที่โดดเด่นด้วยลายเส้นที่ดูเป็นธรรมชาติ เป็นมิตร และน่ารัก ซึ่งตัดกันกับสีหน้าของคาแรคเตอร์ได้อย่างลงตัว อีกทั้งการจับคู่สีที่น่าสนใจยังช่วยขับเน้นเอกลักษณ์ของ Poh ที่มีทั้งความโมโหและความน่าเอ็นดูให้เด่นไปพร้อม ๆ กัน และตั้งแต่ปี ค.ศ. 2023 เป็นต้นมา VIN ก็ได้เริ่มสำรวจสื่อศิลปะรูปแบบอื่น ๆ โดยมุ่งเน้นไปที่งานอะคริลิกบนผ้าใบเพื่อถ่ายทอดเรื่องราวและอารมณ์ที่ของเล่นไม่สามารถสื่อออกมาได้
10. XIN
XIN เป็นศิลปินที่มุ่งเน้นการวาดภาพบนบล็อกไม้ โดยหลังจากจบการศึกษาด้านสถาปัตยกรรม เธอก็ค้นพบความหลงใหลในกระบวนการสร้างสรรค์ภาพพิมพ์ไม้ ซึ่งต้องอาศัยเวลาและความละเอียดอ่อนอันสอดคล้องกับบุคลิกของเธอเอง
ผลงานล่าสุดของ XIN มักสะท้อนถึงดินแดนแห่งความฝัน ป่าไม้ และเหล่าสรรพสัตว์ที่เปรียบเสมือนผู้พิทักษ์ทางจิตวิญญาณ เธอหลงใหลในการถ่ายทอดบรรยากาศที่พร่าเลือนระหว่างโลกภายนอกและภายใน ความจริงและความฝัน ซึ่งให้ความรู้สึกเหมือนหลุดเข้าไปอยู่ในเกม เธออยากถ่ายทอดโลกในแบบที่เธอสัมผัสและหวังว่าผู้ชมจะได้พบกับ ‘ความไม่สิ้นสุด’ และ ‘ความสุข’ เช่นเดียวกับที่เธอรู้สึกในขณะสร้างสรรค์ผลงานเหล่านี้
นิทรรศการ “Among the Stars” เปิดให้เข้าชมฟรีตั้งแต่วันที่ 13 กุมภาพันธ์ – 30 มีนาคม 2568 ที่ RCB Artery ชั้น 1 และ RCB Galleria 1 ชั้น 2 ริเวอร์ ซิตี้ แบงค็อก
CREDITS:
PHOTOS: COURTESY OF RIVERCITY BANGKOK
สามารถติดตามคอนเทนต์อื่นๆ ที่น่าสนใจได้ ที่นี่
