นิทรรศการที่นำเสนอเรื่องราวการเดินทางอันแสนยาวไกลของศิลปินนามธรรมผู้มากประสบการณ์ทั้ง 4 คือ กำศักดิ์ อติพิบูลย์สิน, โอภาส โชติพันธวานนท์, สุทธิพันธ์ สิทธิชัย และ ธนชัย อุชชิน
บางฤดูอาจจะเต็มไปด้วยความสุขและสดใส
บางฤดูอาจหมองม่นด้วยความทุกข์
บางฤดูอาจเต็มไปด้วยห้วงคำนึง
และบางฤดูก็อาจท่วมท้นไปด้วยความรู้สึกจนยากที่จะอธิบาย
นิทรรศการที่นำเสนอเรื่องราวการเดินทางอันแสนยาวไกลของศิลปินนามธรรมผู้มากประสบการณ์ทั้ง 4 คือ กำศักดิ์ อติพิบูลย์สิน, โอภาส โชติพันธวานนท์, สุทธิพันธ์ สิทธิชัย และ ธนชัย อุชชิน
“A Long Way” นำเสนอโดย สุทธิพันธ์ สิทธิชัย ผู้เป็นทั้งภัณฑารักษ์และหนึ่งในศิลปินที่จัดแสดงผลงานในนิทรรศการครั้งนี้ โดยเขาได้เปรียบเปรยชีวิตที่ชีวิตผ่านร้อน ผ่านหนาวของศิลปินทั้ง 4 กับการเดินทางผ่าน 4 ฤดูกาล บางฤดูอาจจะเต็มไปด้วยความสุขและสดใส บางฤดูอาจหมองม่นด้วยความทุกข์ บางฤดูอาจเต็มไปด้วยห้วงคำนึง และบางฤดูก็อาจท่วมท้นไปด้วยความรู้สึกจนยากที่จะอธิบาย โดยศิลปินทั้ง 4 ได้ถ่ายทอดฤดูกาลแห่งชีวิตเหล่านี้ผ่านทางตัวแทนของจิตวิญญาณของพวกเขานั่นคือ “ศิลปะนามธรรม”
นอกจากการถ่ายทอดประสบการณ์ชีวิตและการถ่ายทอดอารมณ์ความรู้สึกบนผ้าใบผ่านทางทีแปรงและการเน้นย้ำโครงสร้างสีอันเป็นเอกลักษณ์เฉพาะตัวแล้ว ศิลปินทั้ง 4 ยังได้ค้นหาวิธีการทำงานอันสดใหม่มากมาย อาทิ การทดลองการเพ้นบน sculpture ซึ่งเป็นการการทำงานในรูปแบบใหม่อันเปรียบเสมือนการออกเดินทางบนถนนเส้นใหม่ที่เต็มไปด้วยความท้าทาย
โดยศิลปินทั้ง 4 หวังเป็นอย่างยิ่งว่า นิทรรศการนี้จะทำให้ผู้ชมได้เข้าถึงรสชาติของผลงานและสัมผัสได้ถึงการเดินทางของฤดูกาลแห่งชีวิตที่พวกเขานำเสนอไว้ในผลงานได้อย่างเต็มเปี่ยม
เกี่ยวกับศิลปิน
กำศักดิ์ อติพิบูลย์สิน
กำศักดิ์ อติพิบูลย์สิน จบการศึกษาจากคณะจิตรกรรม จากมหาวิทยาลัยศิลปากร หลังจากจบการศึกษา กำศักดิ์ได้สำรวจศิลปะหลายแขนงจนได้ค้นพบว่าศิลปะนามธรรมคือสิ่งที่เขาหลงใหลอย่างลึกซึ้ง โดยเอกลักษณ์อันโดดเด่นในผลงานของกำศักดิ์คือการใช้สีสันอันสดใส เต็มเปี่ยมด้วยความสุข ความชื่นบาน อีกทั้งฝีแปรงที่เต็มไปด้วยความสนุกสนานและคึกคัก เช่นเดียวกับบุคลิกภาพของเขาที่ร่าเริง เบิกบาน เและอารมณ์ดีอยู่เป็นนิจ กำศักดิ์ได้เปรียบทียบการทำงานของเขากับดนตรีแจ๊สที่ใช้วิธีการด้นสด (Improvisation) ต่อหน้าผืนผ้าใบ ด้วยอารมณ์อันแรงกล้า บริสุทธิ์ เต็มไปด้วยอิสรเสรี และเหนือการควบคุม กำศักดิ์เชื่อเป็นอย่างยิ่งว่าศิลปะนามธรรมนั้นสามารถเข้าถึงจิตวิญญาณในส่วนลึกของผู้ชมได้ดั่งท่วงทำนองของดนตรีชั้นเยี่ยม และผลงานศิลปะที่เขาสร้างขึ้น ไม่ใช่สิ่งอื่นใดเลย นอกจากบันทึกของลมหายใจของเขาที่จะยังคงอยู่ตราบนานเท่านาน
สุทธิพันธ์ สิทธิชัย
สุทธิพันธ์ สิทธิชัย หรือ สอ จบการศึกษาปริญญาตรีและปริญญาโท จากมหาวิทยาลัยศิลปากร โดยผลงานในยุค 10 ปีแรกของการเป็นศิลปิน สอได้สร้างสรรค์เป็นผลงานชุด “เมือง” ซึ่งเป็นการถ่ายทอดภาพแลนสเคปที่มีการตัดทอนรายละเอียดอย่างชัดเจน อีกทั้งยังเน้นการใช้เส้น สีสันอันน่าดึงดูดและพื้นที่ว่างเพื่อถ่ายทอดเมืองในมิติโครงสร้างมากกว่าความสมจริง นอกจากนี้ผลงานในยุคหลังของเขายังว่าด้วยเรื่องธรรมชาติ โดยสอได้แรงบันดาลใจจากการเดินทางในช่วงโควิดและหลังโควิค ซึ่งเขาได้มีโอกาสได้สัมผัสความงามของธรรมชาติ ผลงานในช่วงนี้จึงมีการใช้สีที่เด่ดชัดที่สื่อถึงธรรมชาติ การสร้างพื้นผิวที่มีมิติ และการทับซ้อนของสี โดยเขาเชื่ออยู่เสมอว่า ไม่ว่าจะสุข ทุกข์ หรือ อกหัก ความงามในธรรมชาติก็จะกล่อมจิตใจให้เรามีความสุขเสมอไป
โอภาส โชติพันธวานนนท์
โอภาส โชติพันธวานนนท์ เกิดที่ สุราษฎร์ธานี สำเร็จการศึกษาปริญญาตรีจากคณะจิตรกรรม สาขาประติมากรรมและภาพพิมพ์ มหาวิทยาลัยศิลปากร โดยได้รับรางวัลเกียรติยศเหรียญเงิน “ศิลป พีระศรี” ครั้งที่ 6 โดยผลงานในช่วงแรกของเขาเป็นชุดแนวจิตรกรรมที่เล่าเรื่องท้องทะเล ซึ่งเต็มไปด้วยสีสันและลวดลายปะการังที่มีมิติและมีชีวิตราวกับเขาได้กดซัตเตอร์ถ่ายภาพทะเลสีครามอันกว้างใหญ่บนผืนผ้าใบ บนเส้นทางการเป็นศิลปินอันยาวนานนี้ โอภาสได้พัฒนาผลงานอย่างไม่หยุดนิ่ง จากงานสองมิติบนผืนผ้าใบสู่งานสื่อผสมสามมิติที่มีการใช้วัสดุต่าง ๆ เพื่อบอกเล่าเรื่องราวที่เกิดขึ้นในสังคม โดยผลงานสร้างชื่อของโอภาสคือผลงาน “หน้ากาก” ที่สร้างสรรค์จากวัสดุต่าง เช่น กระดาษรีไซเคิล ไม้ และเครื่องประดับ ซึ่งกลายเป็นเอกลักษณ์ของเขาในปัจจุบัน นอกจากนี้ โอภาสยังมีนิทรรศการอันน่าจดจำอีกมากมาย อาทิ นิทรรศการ “100 Masks” (2017) ณ BACC, นิทรรศการ “Colour of Life” (2010) ณ Rose Garden Gallery และนิทรรศการ “The Crown” (2023) ณ Xspace Gallery
ธนชัย อุชชิน
ธนชัย อุชชิน หรือเป็นที่รู้จักในนาม “ป๊อด โมเดิร์น ด๊อก” หนึ่งในศิลปิน นักร้อง นักดนตรี และนักแต่งเพลงชื่อดังของเมืองไทย ตลอดชีวิตของป๊อดมีสองสิ่งที่เขาหลงรักเสมอไม่เคยเปลี่ยนแปลงคือ ‘ศิลปะ’ และ ‘ดนตรี’ โดยในวัยเด็กเขามักจะเข้าร่วมกิจกรรมศิลปะในโรงเรียนควบคู่ไปกับการเล่นดนตรีเสมอ ต่อมาเมื่อเข้าเรียนที่คณะครุศาสตร์ เอกศิลปศึกษา จุฬาลงกรณ์มหาวิทยาลัย เขาและเพื่อน ๆ ก็ได้ตั้งวงดนตรีชื่อ “โมเดิร์นด็อก” ขึ้นมา ซึ่งต่อมาก็ได้กลายเป็นวงอัลเทอเนทีฟร๊อคที่สร้างปรากฏการณ์และได้นำทางให้เขาอยู่ในวงการเพลงมาเกือบ 3 ทศวรรษ
จุดเริ่มต้นที่ทำให้เขาหันกลับมาทำงานศิลปะอีกครั้งเกิดขึ้นในปี 2012 หลังจากมีผลงานการแต่งเพลงกว่า 6 อัลบั้ม ป๊อดรู้สึกว่าตัวอักษรในเนื้อเพลงไม่สามารถถ่ายทอดความรู้สึกลึก ๆ ในใจของเขาได้เพียงพอ เขาจึงได้แสวงหาการเล่าเรื่องและวิธีใหม่ ๆ ที่จะปลดปล่อยความรู้สึกนึกคิดในจิตใจเขา จนกระทั่งได้ค้นพบการวาดภาพ Abstract นับตั้งแต่นั้นเป็นต้นมา เส้นทางบนถนนศิลปะของเขาก็ทอดยาวอย่างไม่มีวันสิ้นสุด
ผลงานแนว Abstract ที่ป๊อดสร้างสรรค์บนผืนผ้าใบนั้นเต็มไปด้วยเอกลักษณ์ที่ไม่เหมือนใคร เนื่องจากได้สะท้อนทั้งจิตวิญญาณของความเป็นนักดนตรีและศิลปินในเวลาเดียวกัน อาทิ การใช้สีสันอันสดใสและเคลื่อนไหวฝีแปรงด้วยสัญชาตญาณ ราวกับการที่เขาเคลื่อนไหวบนเวทีอย่างอิสระ การใช้จังหวะของฝีแปรงที่เป็นดั่งจังหวะของบทเพลงและท่วงทำนองของดนตรี นอกจากนี้ ยังมีการถ่ายทอดอารมณ์ความรู้สึกอันทรงพลังผ่านทางเทคนิคมากมาย อาทิ การใช้เทคนิคสื่อผสม การใช้ฝีแปรง การปาดเกรียง หรือแม้การทับซ้อนสีที่เป็น Layer หลายชั้น จนทำให้เกิดผลงานเป็น Abstract ที่ได้ปลดปล่อยพลัง อารมณ์ ความรู้สึก และหัวใจในส่วนลึกของเขาออกมา และในเวลาเดียวกันก็ได้เข้าไปถึงหัวใจของผู้ชม เช่นเดียวกับบทเพลงของเขา
ตลอดระยะเวลา 10 ปีที่ผ่านมา ป๊อดเคยแสดงนิทรรศการและเทศกาลศิลปะทั้งไทยและต่างประเทศมาแล้วมากมาย อาทิ “POD ART by Thanachai Ujjin” (2017) ณ Woof Pack Space, นิทรรศการ “POD ART” (2017) ณ YELO House ( 2017), “StartArt Fair” (2021) ณ Saatchi Gallery ประเทศอังกฤษ และนิทรรศการ “Compilation” (2023) ณ 333Gallery
ร่วมเดินทางผ่านความงดงามแห่งฤดูกาลทั้งสี่ไปด้วยกันได้ใน “A Long Way” เปิดให้เข้าชมฟรีตั้งแต่วันที่ 14 ธันวาคม 2566 – 14 มกราคม 2567 ที่ RCB Galleria 3 ชั้น 2 ริเวอร์ ซิตี้ แบงค็อก
CREDITS:
PHOTOS: COURTESY OF RIVERCITY BANGKOK
สามารถติดตามคอนเทนต์อื่นๆ ที่น่าสนใจได้ ที่นี่
